ブルースからロックに進化した60年代。サイケでプログレな70年代、ただ速くなっただけの80年代。やたら暗くなった90年代。そして00年代、ミクスチャーの到来で一応ロックの進化は終了した、と一般的には言われています。
それ以降はロックも完全なるポストモダンの時代で、これまで登場したジャンルをパッチワークのように組みあわせて音楽を作っていく時代になりました。
私は、ただロックが速く暗くなっただけだとされる、8090年代の音が好きなのです。
この記事では、メジャーではありながらも見落とされがちな、80s 90s のパンク、ハードコア寄りの名盤をご紹介していきます。
ロックに興味を持ち始めたすべての人に読んでもらいたい記事です。
「Land Speed Record」 Hüsker Dü /1981
正直悪趣味なタイトルとジャケットで、この時点で受け付けない人が多いと思います。
ハスカードゥの名前自体は聞いたことがあるけど、実際に聴いていたという人は意外に少ないのではないでしょうか。多くのパンクバンドが「影響を受けたバンド」として挙げるのですが、一般の我々にはちょっととっつきにくい印象がある、それは事実だと思います。
ちなみに私は1981年生まれです。このアルバムの発売年。だから世代ではありません。
やっぱり名盤は「Zen Arcade」か「Metal Circus」なんじゃないかと思います。でも私はハスカードゥから一枚だけ選べと言われたら、迷うことなくこの「Land Speed Record」をあげます。
今では YouTube で簡単に聞くことができますが、私が二十歳前後、2000年あたりではこういったCDを北海道の片隅で探すのはそれはもう大変なことで、中古ショップで偶然見つけて「あ、ハスカードゥのアルバムだ」と思って手に取り、暗く狭い下宿の居室に帰って初めて聞いた時の興奮は今でも忘れられません。
なんだこれ、いままで僕が聴いてきたものはパンクでもハードコアでもなかったんだな、というのが率直な感想。
こんな爆発力と衝動に溢れた音楽に出会ったことはなかった。
今でもたまに聴きますが、その印象は変わりません。20歳前後の男が持っている「特異なもの」をここまで実態にしているケースはまれだと思います。音楽という流れていくものですが、博物館に展示したいような性質のものです。
この衝撃的なファーストアルバムの演奏は、ドラムとベースが主役のたたみかけるような2ビートが特徴的です。起伏に富んでいるという表現がぴったりかな。そこにワラワラメラメラとギターが絡みついてくる。
このアルバムが発表された当時は、まだハードコアというジャンル（それの厳密な定義はここでは避けます。ケンカになるから）が確立されていなかった時代です。ハードコア寄りのバンドはあったけど、それらは伝統的な70年代のパンクの延長線上からは抜け出せていない印象です。
でもこの演奏はパンクから切り離されたハードコアがまさに爆誕した瞬間を記録しためちゃくちゃ貴重なものと言えるんじゃなかろうか。アプローチが伝統的なイギリスパンクではなくHRHM寄りだったからかもしれません。
ハスカードゥはその後、8ビートのパワーメタルのような、今のエモの原型のような音に変化していきます。ボブモールドさん独特の世界観とメラメラなギター音は変わりません。Suger の 「Copper Blue」も大好きです。
「You’re Living All Over Me」 Dinosaur Jr. /1987
Dinosaur Jr. もしくは J Mascis のソロを含むすべてのアルバムから一枚を選べと言われたら、いやー相当悩んじゃうな。いや、別に、誰にも訊かれていないんですが。
好きな曲はたくさんあります。なかでも Out there が最高傑作だと思っていますが、あの曲が収録されているアルバム全体でみると他に劣るんです。アートワークもちょっと怖くてなんだかイマイチです。
グランジブームも重なりバンドとして成功したアルバムは 「Without a Sound」 でしょうか。 Feel the Pain は詳しくない人でも知っている、周知された曲です。あの独特のリフとドラムが合わさったキモカワロックは彼にしか作ることができません。
でも、皆さん知っての通り、あのアルバムは全パートを J が担当している、ソロアルバムに近いものなんです。なので、バンドとしての Dinosaur Jr. のアルバムとは言えないでしょう。てか、ドラムもうまいんですよね．．．
私がこの記事を書くときにもう一つ最終候補に残したアルバムは「Hand it Over」なんですが、こちらもやはりソロプロジェクトに近い。だから結局「You’re Living All Over Me」をここに挙げました。
おそらくこのアルバムが名盤であることに異論がある人はいないはずです。それくらい評価の安定している一枚です。でも見落とされがち。
他のアルバムとの大きな違いは、やはりルーバーロゥさんの存在感なんでしょう。このアルバムだけ、はっきりとその存在感が感じられます。これ以降のアルバムは、やはり良くも悪くも「J」の音楽なんですよね。
J のスタイルは、唯一無二。HRでもHMでもHCでもPKでもない、不思議な世界でハマる人はドハマりする面白い音楽です。そして私が強調したいのは、実は彼は誰よりもキレッキレのストローク（カッティング）をします。
the wagon の間奏明け、out there のサビ前なんかの、バーバッ！ヅカッ！バーババー！はほんとたまりません。何度聴いても胸がいっぱいになります。Billie Joe Armstrong よりストローカーとしての素質は優れていると私は思ってます。まぁ、2人とも神の領域なんですが。
私は一度だけですがライブを見たことがあります。
2010年代なんですが、やはりこのアルバムから多くの曲を演奏していました。あのオリジナルメンバーのバンドの音なんですよね。そういう意味でもやはりこのアルバムはバンドメンバーにとっても特別なものなのでしょう。
ライブ前の J と廊下で遭遇して、目が合って泣きました。
「Wrong」 No means No /1989
ハードコア好きのほとんどの人が行きつく先が、このアルバムでしょう。
革新的です。今聞いてもまったく古くありません。アートワークもめちゃくちゃカッコイイ。ズルい。
カナダのハードコアバンドで、時期的にはD.O.A.の次世代に位置します。これ以前のアルバムはプログレ臭のするギター主体のロックなんですが、このアルバムは大変なことになってしまいました。一体ライト兄弟に何が起こったのでしょうか！？
とにかく聞いてみてください。繰り返すベースリフ、畳みかけるスネアの連打、うおぉぉぉぉぉぉぉぉぉー！！！！ってなってきます。それくらいしか語彙に乏しい私には表現できません。
やっぱり技術はあるに越したことはない、それを体現する一枚です。表現したくなった時に技術に余白があると、形にできるという好例かもしれません。
今の段階で良いメロディやリフが思い浮かばない、そういうプロ志望の人はひたすら技術を磨くことに時間を費やしてみてはいかがだろうか。何なら、このアルバムのベースやドラムを完コピしてみてください。私には絶対無理だけど。
ZAZEN BOYS は確実にこのバンドの影響を受けていますよね。このアルバムにポテサラもしくはコオゥビーが収録されていてもあまり違和感がない、そう思います。いや、ふざけすぎか。
ところどころに入ってくる、YESっぽいベースラインもよいアクセントになっています。これがないとすごく単調になってしまうでしょう。やっぱり音楽はたくさん聴いてたほうがいいんだな。
「Blonder and Blonder」 the Muffs /1995
とにかくキムが好きだ。選出の理由はこれです。
別にこれで解説を終えてもいいのですが、スペースがあるのでもうちょっとお話をします。
私がキムを知ったのは、あなたと同じです。NOFXの「ロリメイヤーズ」です。途中でボーカルが切り替わり、ファットマイクからキムの声になります。
ぶっちゃけ、シャウトは誰でもできるのです。
うまいボーカルも腐るほどいる。
野太くファットでオイリーな声で歌える女性ロックボーカルもたくさんいる。
でも、安易な表現ではありますが、そこに感情を乗せることができる才能はまさに彼女のような「ギフテッド」にしかできないこと。
彼女の声は激しいだけではなく、危うさ脆さがあります。人生の瞬間を味わう楽天と悲観が同居する感情の音。それがカタマリとなって口から飛び出してくる感じと言ったらいいだろうか。
ファーストアルバムも文句なしでお勧めできる1枚です。でも、なんかマフスはやっぱり３ピースじゃなきゃいけない！だからこれを選びました。
